把美术创作写到民族复兴的历史上
温雄飞
书写生生不息的人民史诗
温雄飞、男、1954年10月出生,内蒙古包头市人,现居住北京市丰台区兴景路299号院。曾任中国建设银行包头分行办公室主任。温雄飞先生自幼跟随我国著名美术教育家兰尚濂先生学习绘画。擅长油画肖像、油画风景及油画静物。其作品从1978年起多次参加各类全国性展览。现为北京市美术家协会会员、内蒙古舞台美术学会绘画委员会副主任委员、一级美术师。
油画《团日》、《夸书记》获内蒙古美术展三等奖;
与牛忠满、郝五昌合作版画组画4幅《钢铁时代》获全国美术作品优秀奖;
油画《草原晨曲》陈列于内蒙古体育馆:
与刁建邦合作大型宣传画《各族人民欢庆内蒙古自治区成立三十周年》陈列于内蒙古博物馆;
油画《展望》获全国建设银行美术书法作品展览优秀奖。
近几年许多作品被单位和个人收藏,其中:油画《小溪秋色》《白桦林》《青山牧羊》《故宫角楼》《秋水三马图》被内蒙古凯建楼宇设备公司收藏;《海鸥拍岸》被内蒙古恒久钢构件公司收藏。
木雕画《怀柔山水情》(4幅)组画被北京市政府怀柔宾馆收藏;大型汉白玉浮雕《牡丹芙蓉图》2幅组画被北京市政府怀柔宾馆收藏等。
2015年5月其油画作品《驰骋江南--新四军骑兵团》入选“铁的新四军--美术经典作品展”并在国家博物馆展出,获中国美术家协会铜奖,随后又在南京、合肥、上海、杭州、澳门等地巡回展出。
2017年8月油画《彩色的草原》、《彩蝶》在中国油画院展出。
2017年12月油画《余晖下的铁道博物馆》入选“京津冀美术作品展览”,在北京炎黄艺术馆展出。
2018年4月水彩画《家》入选“中国首届(深圳)国际水彩画双年展”,在深圳罗湖美术馆展出。
2018年9月油画《暖冬》入选“北京第十七届新人新作美术作品展”,在北京首都图书馆展出。
2018年9月油画《驰骋江南》入选“铁的新四军书画展”在北京民族文化宫展出,并将此作品捐赠“北京新四军纪念馆”。
2019年3月油画《 初春》、《 金色原野》捐赠北京市积水潭医院。
2019年4月油画《雪地小溪》、《夏日草原》、《林中夕阳》、《寂静》、《彩石》入选第一届内蒙古舞台美术展,在内蒙古展览馆展出。
2019年5月中国建设银行《建行财富》专题刊登介绍了自2014年以来获得的各项绘画成就。
2019年6月油画《镜头里的美景》入选第十三届内蒙古美术作品展,在内蒙古美术馆展出。
2019年7月油画《园林小景》、《风过草原》捐赠北京朝阳医院。
2019年8月油画《巡逻归来》入选由内蒙古党委宣传部、内蒙古文联举办的“弘扬蒙古马精神油画、雕塑、摄影”展,在内蒙古美术馆展出。
2019年10月油画《选景》入选北京美协第十八届新人新作美术作品展,在北京首都图书馆展出。
2020年1月油画《巡逻归来》入选包头市“迎新春、鱼水情书画摄影作品展”,获优秀作品奖。并将该作品捐赠包头市退役军人事务管理局。
2020年7月油画《牧马人》入选由内蒙古美术家协会、包头市文化局主办的内蒙古(包头)第二届油画双年展。在包头美术馆展出。
2020年8月油画《叮嘱》入选由内蒙古党委宣传部、内蒙古文联主办的《弘扬蒙古马精神,文艺创作精品工程—-2020油画作品展》。在内蒙古美术馆展出。
2021年5月油画《海疆在召唤》、《蓝色的草原》陈列于海军包头舰(052D导弹驱逐舰)。
2021年6月油画《草原晨曲》入选包头市“永远跟党走—— 庆祝中国共产党成立100周年包头市美术作品展”,在包头美术馆展出。
2022年6月9日—14日油画《山坡上的牛》入选“2022日本福冈亚洲艺术双年展”,在日本福冈亚洲美术馆展出。
2022年7月9日—17日油画《我的黄骠马》入选“延绵:当代绘画展”,在韩国济州西归浦市国立艺术中心展出。
2022年11月11日—-16日油画《依恋》入选“望.当代中国艺术展”在意大利罗马文书院宫.达芬奇博物馆展出。
2023年3月17日油画《雨后》入选“虹.当代中国艺术展”,在莫斯科国立奥斯特洛夫斯基博物馆展出。
2023年7月油画《雨后》、《白马和黑马》刊登在人民美术出版社出版的《油画》杂志2023年第二期。
北京创荣时代艺术中心姚岚:您的作品涵盖了肖像、风景和静物等多个主题,您觉得在这些不同主题中的创作中有哪些独特之处?
温雄飞:在不同的主题创作中,我注重内心的感受,注重描写绘画一切美好的,让人们产生对美好生活向往的人和景色。尤其是少年儿童与动物、植物、河流、山川等和谐共处的画面。例如:我的部分油画:《对话》《我和我的黄骠马》《冬至》《彩蝶》《余晖下的铁道博物馆》等。
《村口的牛》
北京创荣时代艺术中心姚岚:您与其他艺术家合作创作了一些作品,比如与牛忠满、郝五昌合作的版画组西《钢铁时代》,您能谈谈这种合作创作对您的艺术发展和作品风格带来的影响吗?温雄飞:70年代末,我与牛忠满、郝五昌合作了一组四幅版画《钢铁时代》,那是我第一次接触版画。版画中对构图、造型、色彩及情感表达,达到简洁、明快。版画独有的概况性绘画语言表达方式,深刻地影响我对绘画艺术的理解,使我体会到绘画艺术的视觉与空间、幻想与美感、精细与概括、客观与主观等艺术特点。
《对话》
北京创荣时代艺术中心姚岚:温老师,您的作品得到了许多单位和个人的收藏,您觉得是什么让您的作品如此受欢迎和收藏价值高?在您看来.您的作品有哪些独特的审美特点或者表现手法?
温雄飞:我的一些作品被许多单位和个人收藏,我认为一是对于历史题材的作品如:《驰骋江南——新四军骑兵团》,忠实于那个战火纷飞的年代,忠实于特殊的人物事件,从而打动了收藏者的内心。二是运用舒展的构图、明快的色调绘出赏心悦目的画面,让观者愉悦心田。
《伙伴》
北京创荣时代艺术中心姚岚:中华民族的伟大复兴,必然要求民族文艺事业的崛起、美术事业的全面进步,作为这一伟大事业中的一名实践者,您觉得美术、美育在这个过程中有着什么样的作用?
温雄飞:美术、美育是审美教学和美感教学的结合,通过教育提升人们认识美、理解美、欣赏美、创作美的能力,是新时代培养德智体美劳全面发展社会主义建设者和接班人的重要着力点,在“立德树”方面发挥着独特的、不可替代的作用。其中,艺术教育是美育最集中、最典型的形态。
《角楼上的鸽子》
北京创荣时代艺术中心姚岚:请谈一谈您如何思考和贯彻“深入生活,扎根人民”?
温雄飞:深入生活就是要踏踏实实地在日常人们的生活、工作中发现美、汲取美、表现美。走进大自然,走进人们中间,用真诚的心聆听体会大自然的美妙,体会人间真善美的情怀。具体到绘画中,坚持写生是最直接、最贴近生活的一种表现形式。写生是绘画创作的浓缩和再现。写生过程是一个动态的人与人、人与自然绘画记录创作过程,在写生中那些瞬息万变的光色和景物微妙变化的形态,时刻拨动着你情感,激发你的绘画激情。一片片金色的田野,一个个丰收喜悦的脸庞,一列列呼啸而过的列车,一张张相互交流的笑脸,你一定会被感染,一定会激发你创作的灵感。
《静物》
北京创荣时代艺术中心姚岚:你怎样理解传统与创新之间的关系?在全球化语境中,如何看待中国传统文化的创造性转化问题?
温雄飞:继承传统文化是文化创新的基石和灵魂,文化创新是继承传统文化延伸和发展,从而达到文化民族性和时代性的有机统一。在当今全球化语境中,中国的传统文化的创造性转化是以中国传统文化为灵魂和基石,汲取和借鉴其他文化的精华,不断地提升我们自身的创新精神和创新意识。这样,我们传统文化就会随着时代发展的步伐,不断地充实,不断地发展,让我们以中国特有的文化面貌屹立在世界文化之中。
《蒙古族女孩》
北京创荣时代艺术中心姚岚:您认为您当下的美术创作在主题、语言、观念等层面想要整体呈现出怎样的面貌或者变化?
温雄飞:在日常的写生与创作中,我不断地追求把瞬间的优美画面带给观者,把绘画中产生的美妙情感带给观者。在绘画主题、绘画语言以及绘画思想中,我一直把那种甜蜜美好的,轻松愉快的、激励向上的画面作为追求目标。
《前门》
北京创荣时代艺术中心姚岚:对您个人未来的创作,您有什么样的期盼和思考?
温雄飞:对于未来的创作,我觉得艺术家的精神就是不断地探索、不断创新的精神。在继承传统中国绘画中“以形写神、形神兼备”,运用油画特有的绘画语言,把形体、神态、光感、色彩、质感等融为一体,创作出贴近时代,贴近生活的艺术作品。
《亲昵》
北京创荣时代艺术中心姚岚:根据您的生活经历,对我们国家的美育工作有什么样的建议?
温雄飞:美术作品具有公众性、普及性、教育性和引导功能。美育教育应当以儿童青少年普及为主,兼顾社会各领域、各阶层。充分发挥美术作品的引导功能。运用观摩、讲座、演出以及建筑、园林、服饰、居家、食品、工业产品等设计,营造一个具有社会属性的美育教育的大环境。
免责声明：市场有风险，选择需谨慎！此文仅供参考，不作买卖依据。